110-809 서울시 종로구 동숭동 1-67 대학로예술극장 B1  /  Tel. 02-745-8192 /  Fax. 745-3139  /  www.gokams.or.kr

담당자 : 김아미 (국제사업부)

전화: 02-745-8192   이메일: ami@gokams.or.kr

사진자료: gokams.webhard.co.kr

ID: center / PW: 3085

보도자료

2010-06-25

2010 워멕스, 한국 특집 오프닝 개최 발표

- 10월 27일 덴마크 코펜하겐 콘서트 센터(DR Koncerthuset) 개최

- <비빙>, <바람곶>, <토리앙상블>등 한국음악 특집 75분 오프닝 공식 선정

- 세계 최대 규모 월드뮤직마켓 WOMEX 개최 역사 최초로 한국특집 결정

- 한국 전통음악의 해외 시장 개척 및 진출 성과

세계 최고의 월드뮤직 박람회인 워멕스(WOMEX, World Music)는 6월 24일 공식홈페이지를 통해 2010년 제 16회 워멕스(2010년 10월 27일-31일, 코펜하겐 콘서트센터)의 오프닝으로, 한국음악 특집 <The Chaosmos of Korean Music>을 공식 선정, 개최한다고 발표했다.

워멕스 개막행사는 지난 역사상 개최지 이외의 국가, 또는 지역에 기회가 주어진 선례가 없으며, 한국 전통음악이 국제행사의 공식 오프닝으로 선정, 소개되는 것도 이례적인 일이다. 이는 2008년도부터 추진해 온 문화체육관광부(장관 유인촌) 주최, (재)예술경영지원센터가 추진한 <한국전통예술 해외 아트마켓 진출지원사업>의 성과로 이루어졌다. 2008년도부터 워멕스 지원 사업을 통해 국가관 홍보, 쇼케이스 참가지원(2008년 공명, 2009년 들소리), 아시아태평양뮤직네트워크 미팅 등을 주관해 왔으며, 매년 개최되는 서울아트마켓 기간 동안 국제 월드뮤직 전문가 초청행사를 추진하면서 세계 월드뮤직 시장에 한국음악을 꾸준히 소개해왔다. 특히 2009년 서울아트마켓 기간 중 방문한 피터 흐발코프(Peter Hvalkof, Roskilde festival, 09‘-10’ WOMEX 쇼케이스 선정위원), 故 찰리 질렛(Charlie Gillett, 영국 BBC 라디오 ‘BBC Charlie Gillett's World of Music’ 진행자)등의 국제 월드뮤직 인사들이 한국 전통음악에 크게 매료되면서 공식 오프닝에 관한 논의가 본격화 되었다.

유네스코가 “모든 형태의 월드뮤직을 아우르는, 가장 중요한 국제 전문가 마켓”이라 평한 워멕스는 1994년 독일의 베를린에서 시작하여, 브뤼셀(1995), 마르세이(1997), 스톡홀름(1998), 베를린(1999-2000), 로테르담(2001), 에센(2002,2004), 뉴케슬(2005), 세비아(2003, 2006-8), 코펜하겐(2009-2011) 등 유럽 전역을 순회하며 개최되고 있다. 세계 각국의 다양한 민속 음악을 비롯하여 재즈, 포크, 전통 음악 등을 집중적으로 소개해 왔고 부스 전시와 쇼케이스, 컨퍼런스, 필름마켓을 통해 페스티벌과 국제적인 공연장 프로그래머는 물론 음반사와 배급자, 아티스트와 매니지먼트사에게 국제적 네트워크를 제공하는 월드뮤직계의 대표적 행사다. 특히 세자리아 에보라(Cesaria Evora), 마리자(Mariza), 티나리웬(Tinariwen)과 같은 월드뮤직 아이콘들도 워멕스를 통해 국제적인 경력을 쌓기 시작했고, 한국음악 특집이 소개될 오프닝 행사에는 그동안 덴마크의 해랄드 호가드(Herald Haugaard), 스페인 플라멩코의 아이콘 미겔 포베다(Miguel Poveda), 파키스탄의 크발리를 전 세계적으로 알린 파이즈 알리 파이즈(Faiz Ali Faiz), 영국을 대표하는 뮤지션 로버트 플랜트(Robert Plant) 등 국제적인 월드뮤직 뮤지션들이 이 무대를 장식해 왔다.

전 세계 뮤지션들과 해외 뮤직 바이어들의 시선이 집중될 제 16회 워멕스 오프닝 75분을 장식할 한국의 단체는 바람곶(대표 원일), 비빙(대표 장영규), 토리 앙상블(대표 허윤정) 3개 단체다. 거문고(Geomungo)의 명인으로 BBC Charlie Gillett's World of Music에서 고(故)찰리 질렛이 마지막으로 소개한 한국 음반의 주인공 허윤정, 대중음악, 현대 무용, 영화음악 등 예술 다방면의 분야에서 작곡과 연주를 담당해 온 음악 게릴라로서 독일 현대무용의 역사, 고(故) 피나 바우쉬(Pina Baush)와의 작업으로 이미 국제무대에 한국 음악을 소개하고 있는 장영규, 작곡가, 피리와 타악기 연주자로서 ‘시나위’음악을 현대적으로 해석하며 한국 전통음악의 세계화 대표주자로 나선 원일 등 한국을 대표하는 뮤지션들의 워멕스 오프닝 진출을 통해 국제무대에서 한국음악의 위상을 높이고 월드뮤직세계로 향하는 한국음악의 해외진출의 진로가 활짝 열리길 기대한다.

(재)예술경영지원센터가 주관할 2010 워멕스 참가 행사는 공식 오프닝 행사와 한국 국가관 홍보, 한국음악 소개 컨퍼런스, 한국 음악 리셉션(DJ 달파란) 등이 함께 개최될 예정이다.

□ 문의

ㅇ (재)예술경영지원센터 국제사업부 김유정 (전통예술 해외마켓진출 지원사업 담당)

․전화 02-742-8191 / 팩스 02-745-3139  / 이메일 yoojung@gokams.or.kr

ㅇ (재)예술경영지원센터 국제사업부 김아미 (홍보 담당)

․전화 02-742-8193 / 팩스 02-745-3139  / 이메일 ami@gokams.or.kr

□ 첨부자료: 1. 2010 워멕스 오프닝 선정 경과보고

2. 워멕스(WOMEX) 행사 소개 자료

3. 워멕스(WOMEX) 오프닝 한국특집 행사 내용

4. WOMEX 2010 한국특집 참가 단체 소개

□ 첨부 1 : WOMEX 오프닝 선정 경과보고

2010 WOMEX OPENING 선정 경과보고

WOMEX 오프닝 개요

- 일  시 : 2010년 10월 27일(수), 20:00~21:15 (총 75분간)

- 장  소 : 코펜하겐 콘서트 센터 (DR Koncerthuset)

- 대  상 : 워멕스 참가자 및 덴마크 현지 관객

한국 개막 행사 개최 진행 내용

- 2008년 <한국전통공연예술 해외아트마켓 참가지원 사업> 시작 (1차년도)

- 2008년 WOMEX 참가 (국가관 부스, OFF-Show case <공명>지원, 아시아퍼시픽네트워크 주관)

- 2008년 <한국전통공연예술 해외아트마켓 참가지원> 사업 일환으로

서울아트마켓 기간 중 해외 월드뮤직 인사 초청 행사 추진

- 2009년 <한국전통공연예술 해외아트마켓 참가 지원 사업> 추진 (2차년도)

- 2009년 <한국전통공연예술 해외아트마켓 참가지원> 사업 일환으로

서울아트마켓 기간 중 해외 월드뮤직 인사 초청 행사 추진

: Peter Hvalkof(WOMEX) 한국 방문 및 한국 음악 리서치(서울, 2009.10.12~17)

- 2009년 WOMEX 참가 (국가관 부스, On-Show case <들소리>지원, 아시아퍼시픽네트워크 주관)

- WOMEX 개막 행사 선정위원 미팅(프랑스 마르세이유, 2010. 3. 26)

- WOMEX 개막 행사 제안서 제출 (2010. 4)

- WOMEX 쇼케이스 공연 및 오프닝 행사 선정 회의(독일 베를린, 2010. 5. 15)

- 한국 개막 행사 확정(2010. 5.31)

※ WOMEX 개막 행사 선정위원 (총 3인)

o Alexander Walter(WOMEX 음악 프로그램 디렉터)

o Ben Mandelson(WOMEX 창립 이사)

o Peter Hvalkof(Roskilde festival 부커, 09‘-10’ WOMEX 쇼케이스 선정위원)

선정단체 및 프로그램 : 각 단체별 15분 내외 공연 + 잼 세션

- 바람곶(09‘팸스 초이스, 09’전통예술 통합홍보물 선정단체)

- 비빙(09‘팸스 초이스, 09’전통예술 통합홍보물 선정단체)

- 토리 앙상블(10‘팸스 초이스, 09’전통예술 통합홍보물 선정단체)

선정기준

- 연주력을 기본 바탕으로 하는 단체 전체의 음악적 완성도 및 예술적 우수성

- 독창적인 한국 문화와 철학 그리고 음악의 정체성 확보

- 전체 프로그램과의 융화 및 잼 세션이 가능 여부

- 해외 진출 및 예술적 교류에 대한 비전

□ 첨부 2 : WOMEX 행사 소개 자료

“모든 형태의 월드뮤직을 아우르는, 가장 중요한 국제적인 전문마켓이다. 이 국제 견본시에는 민속음악, 민족음악 및 전통음악계 전문가들이 함께 모이며, 콘서트, 컨퍼런스, 다큐멘터리 영화도 포함된다. 워멕스는 경계를 넘어 모든 종류의 문화와 음악을 진흥시키는 효과적인 수단으로서 네트워킹에 기여한다.”

-유네스코 세계 문화다양성 협력망(UNESCO Global Alliance for Cultural Diversity)

"워멕스, 지구상에서 가장 큰 월드뮤직 견본시“

-The Australian

"월드뮤직 팬과 전문가들은 다이어리에 한 행사를 영원히 새겨 두어야 하는데, 그것은 바로 컨퍼런스이자 전시, 축제이기도 한 워멕스이다! [...] 이번에 처음으로 세비아에서 개최된 이 월드뮤직 엑스포에 참가했지만, 벌써 완전히 중독되었다! 수백 명의 부커, 음반사, 프로모션 에이전시 및 뮤지션을 만날 수 있으며, 하이라이트는 전 세계에서 온 45(혹은 49!)개의 밴드를 콘서트를 통해 라이브로 듣는 것이다.“

- 마단모한 라오(Madanmohan Rao), 인도 레이브매거진 & RJ의 월드뮤직 에디터

1. WOMEX는?

1994년 독일의 베를린에서 시작한 워멕스(WOMEX, World Music Expo)는 세계 최고의 월드뮤직 박람회로 자리 잡은 행사로서, 세계 각국의 다양한 민속음악을 비롯하여 재즈, 포크, 전통음악 등을 집중적으로 소개한다. 또한 워멕스는 부스전시와 쇼케이스가 강세를 이루며 지역 참여도가 높은 축제형 마켓이다. 매년 개최되며 2009년 15회를 맞이하였다. 박람회와 각종 쇼케이스, 컨퍼런스, 필름 마켓을 통해 페스티벌과 이벤트 기획자들은 물론, 음반사와 배급자, 아티스트와 매니지먼트사들에게 효율적이고 국제적인 네트워크를 형성하는 좋은 계기를 제공하고 있다. 폐막식의 주요 행사 중 하나인 WOMEX AWARD는 음악인들의 자긍심을 높이는 데 크게 기여하고 있다.

유네스코(Unesco)는 “모든 종류 월드뮤직의 가장 중요한 국제 전문가 마켓”이라고 워멕스를 평가하였으며, 뉴욕 타임즈지(The New York Times)는 “어떤 콘서트 프로모터들에게 있어 워멕스에서 들은 음악은 다음 시즌 부킹에 상당한 부분으로 나타난다고 한다. CD가 오가는 것이 명함을 건네는 것만큼 빠르게 오고 갔다”고 했다.

워멕스는 매년 10월 말에서 11월 초 유럽 내 도시를 옮겨가며 진행되고 있는데, 2005년에는 영국 뉴캐슬 게이츠헤드, 2006~2008년은 스페인 세비야, 2009년은 덴마크 코펜하겐을 무대로 개최되었다. 2010년, 제 16회 행사는 덴마크 코펜하겐에서 10월 27일부터 10월 31일까지 개최될 예정이다.

2. WOMEX 상세 자료

- 전 세계 92개국 2,700여명의 델리게이트와 1,420여개 단체 참여(2009년)

- 970여명의 콘서트 및 축제 부커들. 지구상에서 같은 시간, 같은 장소에 잠재 부커들이 가장 많이 모임

- 760여 개의 음반사, 출반사, 배급사

- 770여명의 매니저와 420여 명의 프로듀서

- 400여명의 국내외 저널리스트. 150여개의 라디오방송사 포함

- 280개 스탠드에 650여개 전시참가 단체들이 북적대는 견본시. 국가, 지역, 협회 및 기타

합작 구조의 상부 기구 스탠드 포함

- 6개의 무대에서 43개국 340여명의 아티스트가 선보이는 57개의 쇼케이스

- 30여개의 컨퍼런스, 멘토링 세션 및 마스터클래스에서 만나는 60여명의 연사

- 연례 워멕스 시상식. 2009년 콩고 스태프 벤다 빌릴리와 프랑스의 크리스티앙 무세 수상

- 우수 음반사에게 주어지는 워멕스 탑 레이블 어워드는 유럽월드뮤직차트와 함께 후보자를 선정하며, 2009년 수상자는 벨기에의 크램드 디스크스(Crammed Discs).

- 워멕스 월드뮤직필름마켓에는 11개의 영화가 상영. 비엔나의 IMZ(International Music + Media Centre) 협력.

- 수많은 네트워킹 미팅, 프레젠테이션 및 리셉션 행사.

- 라디오 워멕스 (Radio WOMEX) 스튜디오를 통해 라이브 인터뷰와 공연 방송. 노르웨이 NRK 주관, 덴마크 DR 협력.

- 워멕스 TV 스튜디오 및 웹캐스트. 파리의 Mondomix 협력

- 버추얼워멕스 - 온라인 월드뮤직의 미래.

워멕스 2010 코펜하겐, 10월 27일 ~ 31일

2009년에는 새로운 도시와 새로운 협력관계가 맺어졌다. 덴마크의 수도가 2009년부터 2011년까지 워멕스를 주최하기로 했다. 코펜하겐 시의 주요 문화기구들이 모여 워멕스를 초청하고, 월드뮤직페어 코펜하겐(WMF CPH)를 지역 프로덕션 파트너로 창설했다. 먼저 가장 중요한 참여기구들은 로스킬데 페스티벌, 코펜하겐 재즈 페스티벌 및 원더풀 코펜하겐이다. 그 밖의 주요 기구들로는 덴마크 문화개발센터, 글로벌 코펜하겐, 원드뮤직 덴마크 및 웰컴미팅매니지먼트사가 있다.

15회의 행사를 치루는 동안, 음악적, 정치적, 문화적, 상업적 경계들을 뛰어넘는 네트워킹의 중요성이 확실해졌다. 1994년부터 워멕스는 베를린(1994), 브뤼셀(1995), 마르세이(1997), 스톡홀름(1998), 베를린(1999 + 2000), 로테르담(2001), 에센(2002 + 2004), 뉴케슬(2005), 세비아(2003 + 2006-8)을 거쳐 코펜하겐(2009)에 이르기까지 유럽 전역을 돌아다녔다.

“전 유럽과 그 밖의 모든 이들을 한 곳에서 만날 수 있어 정말 멋졌다. 흥미진진했던 3일 동안 70여명을 만났고, 음악적으로나 인간적으로, 그리고 사회적으로 많은 영감을 받았다.” -사빈느 쉐브라크, 호주 컬처워크

워멕스: 행사

워멕스는 매년 10월 마지막 주말에 개최된다. 수요일 오후 세 시부터 조기등록 및 스탠드 셋업으로 시작하여, 워멕스 오프닝 나잇을 통해 첫 쇼케이스를 선보인다. 목요일, 금요일, 토요일이 주요 행사일로, 컨퍼런스, 필름마켓, 견본시, 쇼케이스 프로그램으로 이루어진다. 일요일에는 워멕스 시상식과 남은 견본시 일정이 오후 두 시까지 개최된다. 이 때 미처 만나지 못한 인사를 만나고, 여유로운 점심과 마지막 작별인사로 긴장을 풀 기회를 가질 수 있다.

오프닝: 수요일 밤 오프닝은 앞으로 펼쳐질 행사의 선두로 기준을 제시한다.

견본시: 목요일 아침 9시부터 일요일 오후 2시까지 개최되는 견본시는 워멕스의 핵심이다. 이 견본시를 통해 세계의 월드뮤직 커뮤니티, 즉 아티스트, 축제, 음반사, 배급사, 각 지역별 통합 스탠드, 음악 단체 등이 서로 만나 비즈니스를 하게 된다.

“워멕스는 많은 변화와 영감을 준 경험이었다... 음악 프로듀서들과 프로모터들에게 연대와 힘을 보여주는 결정적인 순간이었다!” 스킨더 헌달, 영국 샘패드 사우스 아시안 아츠

컨퍼런스: 2009년에는 새로운 시도가 이루어졌다. 이제 워멕스 컨퍼런스는 주요 포커스 분야를 중심으로 매일 하나씩 개최된다. 세미나, 멘토링, 트레이닝, 인포메이션을 통해, 변화와 트렌드, 혁신에 발맞춘다. 전문가와 특별게스트들이 놓쳐서는 안 될 세션들을 통해 델리게이트들에게 알려져 있지 않은 음악산업의 새로운 길들을 찾아갈 수 있도록 도움을 줄 것이다.

필름마켓: 월드뮤직 관련 영화와 TV 마켓 쇼케이스로, 상영물은 IMZ(오스트리아)가 선정한다. 또한 워멕스 월드뮤직 필름 온 투어(WOMEX World Music Films on tour)를 통해 최신 최고작들을 예약해 당신의 행사에서 상영할 수도 있다.

쇼케이스: 공식 쇼케이스, 오프워멕스, 오프닝, 및 어워드 쇼케이스를 통해, 전 세계 40개의 공연자(단체)들이 워멕스에서 조명을 받게 된다. 단 하나의 행사를 통해 최신과 최고, 그리고 신진 아티스트들을 모두 만날 수 있다.

“이토록 환상적인 월드뮤직 축제이자 프로모션 기회가 되는 워멕스를 만들기 위해 힘쓴 여러분께 깊이 감사드린다. [...] 이 쇼케이스의 영향은 대단하다. 우리는 상당한 호응을 얻었으며, 매체 인터뷰도 좋았고, 여러 접촉을 통해 일이 잘 진행되어, 2009-2010년에는 최소한 20여 차례의 콘서트를 갖는 투어가 예정되었다.” 리셍 왕, 캐나다 필멀틱 매니지먼트 & 프로덕션스, 본인의 워멕스 08 데이케이스(Daycase)에 대하여

워멕스는 “매우 높이 평가되는 월드뮤직 컨퍼런스이자 견본시[...]이다. 세자리아 에보라(Cesaria Evora), 마리자(Mariza)와 티나리웬(Tinariwen)과 같은 월드뮤직 아이콘들도 워멕스에서 국제적인 경력을 쌓기 시작했다. 그래미-더 레코딩 아카데미 인 유어 커뮤니티

라디오 워멕스 스튜디오: 모든 설비를 갖춘 라디오 스튜디오로, 전 세계 방송자들이 컨퍼런스 발제자와 아티스트들을 인터뷰할 수 있다. 아티스트들 상당수는 이 스튜디오에서 바로 라이브 공연을 펼치기도 한다. 워멕스 델리게이트들도 초대되는데, 이로써 아티스트와 전문 커뮤니티가 만날 수 있는 또 다른 기회가 된다.

워멕스 TV 스튜디오: 협력사인 몬도믹스(프랑스)가 운영하며, 워멕스 참가자들에게 개방되어 있어 워멕스의 저널리스트 팀이 진행하는 아티스트 및 전문가들과의 라이브 인터뷰를 볼 수 있다.

어워드: 명망있는 워멕스 어워드는 국제적인 수준의 높은 퀄리티와 창의성 및 글로벌 뮤직에 미친 영향을 존중하여 수여된다. 워멕스 탑 레이블 어워드(WOMEX Top Label Award)는 유럽 최고의 월드뮤직 디제이들이 뽑은 차트(유럽월드뮤직차트)의 1위 음반사에 주어진다.

“이 컨퍼런스는 단순히 네트워크를 만들고 거래를 성사하는 곳이 아니라, 세계 곳곳에서 온 수많은 훌륭한 음악들을 발견할 수 있는 곳이다...[...] 워멕스에서는 누구든지 매우 친근하다. 아무도 가식적이거나 거드름 피지 않으며, 모두가 전적으로 확실히 음악과 문화를 사랑한다... 엄청나게 많이 배웠고, 맛있는 음식을 먹었고, 훌륭한 와인을 건배하고 마셨으며, 대단한 음악적 발견과 새로운 친구들을 만났다. 무얼 더 바라겠나.” 피오나 블룸, 미국 더 블룸 이펙트

워멕스는 “전 세계의 월드뮤직 커뮤니티를 한 자리에 모아 비즈니스에 대해 이야기하고 상품을 공유하고, 대개는 밤늦도록 파티를 하며 지난 12개월 간의 뉴스를 따라잡게끔 해준다.” 브라이언 헤이우드, 영국 둔스테이블 가제트

□ 첨부 3 : WOMEX 2010 한국특집 오프닝 행사 내용 (국문 전문)

Womex 2010 Opening Concert

The Chaosmos of Korean Music - Heaven, Earth, People

덴마크의 백야(白夜)는 2010년 WOMEX에서 특별한 매직(Magic)을 발휘한다. 백야(白夜)의 빛을 멀리 동양에까지 비추어 미지의 음악을 찾아내고(Serching), 조망하고(Spotlight), 숨겨져 있던 보석 같은 음악가를 발굴(Discovery)해낸다. 2010 WOMEX는 개최 역사상 최초로, 월드뮤직 신에서는 여전히 미지의 세계로 남아있는 저 멀리 지구 반대편 한국의 음악을 코펜하겐 백야의 하늘 아래로 초청, 특별한 오프닝을 선사할 예정이다.

21세기 유일한 분단국가, 급속한 근대화와 경제성장을 이룬 아시아의 맹주, 일본, 중국과는 다르게 베일에 싸인 5,000년 역사의 문화, 그러나 세계 음악인들에게 한국, 그리고 한국의 음악은 아직까지 매우 낯선 월드뮤직신의 블랙홀인지도 모른다. 한국어의 장벽만큼이나. 하지만 어느 날인가부터 동양의 저편에서 날아와 유럽의 축구장을 무한질주하고 있는 맨체스터 유나이티드의 박지성 선수처럼, 2010년 코펜하겐 무대로 갑자기 질주해 온 한국의 음악과 음악가들은 세계의 음악인들이 깜짝 놀랄만한 숨겨진 비밀의 음악 세계와 다이나믹한 음악적 재능들을 펼쳐보이게 될 것이다. 자, 이제 한국음악, 그 미지의 세계를 향한 호기심 어린 여정을 미리 시작해 보자.

The Chaosmos of Korean Music

한국의 가장 오래된 역사서에 따르면 소리가 우주를 탄생시켰다는 말이 있다. 즉, 한국의 소리는 우주탄생 이전의 코스모스와 카오스가 통합된 카오스모스의 세계인 것이다. 카오스모스 적 소리미학은 인간이 지닌 다이나믹한 변화의 가능성을 긍정적으로 일깨우는 고유한 소리와 생각을 담고 있다.

고도로 문명화되고 경제 산업화 되어가는 글로벌 세계 속에서, 한국의 음악인들은 인류가 되찾아야할 중요한 정신적 가치를 일깨워줄 소리의 신비가 오래전부터 한국음악 속에 존재해왔다고 믿는다.

이번 워맥스 오프닝에서는 우주를 구성하는 천(하늘).지(땅).인(사람) 3요소를 근간으로 한국 음악의 카오스모스 세계를 선보이려고 한다. 한국의 중요한 철학과 예술의 기반인 도교와 불교, 무속에서 민요로 이어지는 한국음악의 영적 소리의 흐름은 아직까지 세계음악계에 제대로 소개된 적이 없다. 한국 전통음악의 현재와 미래를 이끌어가는 젊은 마스터들은 신비하고 다이나믹한 소리의 황홀경으로 음악청중들을 안내할 것이다.

● 하늘의 소리>  ‘토리 앙상블’은 한국의 옛 귀족계급인 선비들이 즐기던 악기와 노래, 즉 거문고와 가곡(시조시를 노래하는 전통 성악곡)이 중심이 되는 무대를 선보인다. 한국의 옛 선비들의 음악은 정신 수양의 도구로서 신의 경지에 도달하여 하늘과 동화하는 것이 음악을 하는 주요한 목적이기도 하였다. ‘토리 앙상블’을 이끌고 있는 허윤정(HEO Yoon-jeong)은 한국의 전통 현악기 거문고(Geomungo)의 명인으로 BBC Charlie Gillett's World of Music에서 고(故)찰리 질렛이 마지막으로 소개한 한국 음반의 주인공이기도 하다.

● 땅의 소리> 한국에서 불교는 땅에 사는 사람들의 주요한 종교였고, 불교음악은 중요무형문화재 제50호이기도 하다. ‘비빙’의 불교음악 ‘理(이)와 事(사)’는 스님들의 작법과 바라춤과 함께 불교음악을 현대적으로 해석한 음악 무대를 선보인다. ‘비빙’의 음악적 특성은 한국 전통음악과 현대음악의 화학적 결합을 시도하는 실험적인 역량이다. 실제로 이 단체를 이끌고 있는 장영규는 한국 전통음악을 포함해 대중음악, 현대 무용, 영화음악 등 예술 다방면의 분야에서 작곡과 연주를 담당해 온 음악 게릴라이기도 하다. 독일 현대무용의 역사, 고(故) 피나 바우쉬(Pina Baush)와의 작업도 그 중 하나다.

● 인간의 소리> 한국 음악에서 무속의 역할은 매우 중요하다. 작곡가, 피리와 타악기 연주자이기도 한 원일(Won Il)이 이끌고 있는 ‘바람곶’은 바로 이 한국 무속제의인 ‘굿’에서 쓰이던 ‘시나위’음악을 현대적으로 해석한 무대를 선보인다. ‘시나위(Sinawi)’라 불리는 이 양식은, 재즈의 임프로비제이션(Improvisasion)과 유사하지만 여러 전통 악기들이 다양한 스펙트럼 속에서 독특한 음색과 장단을 선보인다는 점에서 한국 현대 창작 국악에서 빼놓을 수 없는 개념이자 한국의 월드뮤직을 이해하기 위한 중요한 부분이다. 이 자유분방한 즉흥연주, ‘시나위’를 보다 화려하고 다양하게 채색하면서 한국의 컨템포러리 트래디셔널 뮤직 씬에서 새로운 음악을 주도하는 연주단체가  ‘바람곶’이다.

● 카오스모스 잼 공연>  ‘토리 앙상블’ ‘비빙’ ‘바람곶’ 세 그룹이 모두 참여하는 잼 공연에서 한국음악 특유의 보컬(Vocal), 다이나믹한 타악(Percussion)을 비롯한 유니크한 한국 악기들의 조우가 이루어진다. 이 무대는 한국음악의 철학적 사유를 반영하는 하늘과 땅과 인간의 소통의 장이자 연주자 모두가 함께하는 한국음악의 카오스모스 세계인 것이다. 이 무대를 통해 한국음악이라는 월드뮤직신의 블랙홀이 열리고, 세계의 음악과 음악인들과 한국 음악이 함께 어울리는 진정한 소통의 무대가 될 것이다.

이번 오프닝 무대는 2008년부터 한국 방문을 통해 한국의 음악을 조사, 발굴해 온 WOMEX, 국제적 월드뮤직 전문가들의 리서치를 통해 이루어졌으며, 한국 문화체육관광부와 예술경영 지원센터의 지원으로 준비되었다.

□ 첨부 4 : WOMEX 2010 한국특집 참가 단체 소개

바람곶(Baramgot, 예술감독 원일)

‘자유로움’ 또는 ‘즉흥연주’는 한국 전통 음악 양식 가운데 빼놓을 수 없는 덕목이다. 이 양식은 보통 ‘시나위(Sinawi)’라고 불리는데, 시나위는 재즈의 임프로비제이션(Improvisasion)과 유사하지만 여러 전통 악기들이 다양한 스펙트럼 속에서 독특한 음색과 장단을 선보인다는 점에서 한국 전통 음악 가운데 중요한 자리를 차지하고 있다. 이 시나위의 자유분방함은 한국 현대 창작 국악에서 빼놓을 수 없는 개념이자 한국의 월드뮤직을 이해하기 위한 중요한 부분이다. 이 자유분방한 즉흥연주, ‘시나위’를 보다 화려하고 다양하게 채색하면서 한국의 컨템포러리 트래디셔널 뮤직 씬에서 새로운 음악을 주도하는 연주단체가 바로 바람곶이다.

바람곶은 원일(Won Il), 박순아(Pak Sun-A)를 중심으로 다섯 명의 연주자들이 조직한 연주 단체이다. 특히 바람곶의 예술감독이자 작곡가, 피리와 타악기 연주자이기도 한 원일(Won Il)은 2004년 바람곶 결성에 주도적인 역할을 했으며, 바람곶의 음악 구성을 결정하는 중심 인물이기도 하다. 그가 바람곶 이전에 활동했던 타악 음악그룹 푸리(Puri)가 한국 타악 그룹의 새로운 지평을 열었다는 평가를 받았는데, 바람곶은 푸리의 타악 연주 형태를 확장시킴과 동시에 시나위의 전통을 이어 시나위의 현대적 완성형을 제시한 연주단체로 평가받고 있다. 또한 이들이 다루는 악곡들은 한국의 전통신화인 바리데기공주 이야기(Great Journey of Princess Bari) 등 한국을 이해하기 위한 신화나 전설, 민담 등이 주요 모티브가 된다. 이런 바람곶의 음악이 무대에 올려지면, 바람곶이 선보이는 음악은 하나의 ‘음악극’이 되어, ‘소리’로 대변되는 음악적 언어에 춤, 영상, 조명, 미술 등 기타 시각적 장르가 더해진 커다란 음악극이 된다.

‘바람(wind)’과 ‘곶(cape)’을 뜻하는 합성어를 이름으로 채택한 이 연주단체는, 가장 한국적인 음악 언어와 공감각적 무대 언어로 이들만의 독특한 예술을 표현한다. 2008년도에 공식 음반을 발표하면서 더욱 왕성한 활동을 벌이고 있는 이들은, 한국 음악, 한국의 예술이 낯선 사람들에게도 강렬하게 다가오는 글로벌한 감동을 선사할 것이다.

비빙(Be-Being, 예술감독:장영규)

한국의 월드뮤직 씬에서 활동하는 모든 연주단체들은 과거로부터 내려오는 전통음악의 유산을 보존하고 발전시키기 위해 끊임없이 노력한다. 2007년에 결성된 비빙 역시 그 가운데 하나인데, 이들은 한국 전통음악에 내재된 형식과 재료들을 차용하지만 그 어떤 한국의 연주단체들보다 가장 실험적인 사람들이 모여 있는 집단이다. 이들의 결과물은 물론 소리로 구성된 음악이지만, 이 음악이 제시하는 것은 구체화된 시각적 상상력이다. 한국의 전통 음악들은 사람을 포함해 자연을 구성하는 모든 사물을 연상케 하는데, 비빙의 음악은 여기서 한 걸음 더 나아가 이 전통음악의 시각적 이미지를 무용, 영상과 함께 무대에서 구체화한다. 이 결과물은 공간과 시대를 뛰어넘는 보편적인 한국의 음악문화유산으로 자리매김하고 있다.

이런 결과물은 일곱 명의 멤버들이 비빙이라는 이름으로 활동하기 이전에 다양한 분야에서 활동했기에 가능한 일이다. 비빙의 멤버들은 전통음악을 포함해 대중음악, 현대 무용, 영화음악 등 여러 분야에서 작곡과 연주를 담당해 지난 10여 년 동안 명성을 얻었다. 그리고 이런 다양한 경험과 노하우가 비빙의 음악 속에 녹아들면서, 전통음악의 유산과 현대음악을 결합하는 창의적인 활동과 그 결과물을 비빙은 무대 위에서 구현하고 있는 것이다.

이들의 공연 무대는 한국의 문화를 구성하는 여러 요소들을 직접 눈과 귀로 확인할 수 있는 좋은 기회이다. 이들의 음악을 통해 한국 전통문화에 깊게 뿌리내린 불교음악과 예술을 만날 수 있으며, 이런 한국의 전통문화가 현대에 들어와 단절된 것이 아니라 21세기에도 계속 이어지고 있음을 확인할 수 있다. 비빙은 이런 한국 음악의 전통과 문화유산이 과거의 것이 아니라 현재에도 유효한 것임을 보여주는 좋은 사례라 할 수 있다. 21세기 한국, 21세기 한국의 월드뮤직을 이해하기 위해 반드시 만나봐야 할 대표적인 연주단체가 바로 비빙이다.

토리앙상블(TORI Ensemble, 허윤정)

토리 앙상블은 한국 전통음악 연주자 세 명과 뉴욕의 프리 재즈 연주자 세 명으로 구성된 월드뮤직 프로젝트 연주단체이다. 2007년 뉴욕에서 가진 첫 공연을 시작으로 지금까지 한국과 미국 뉴욕을 중심으로 활동하는 토리 앙상블은, 멤버들의 구성만 본다면 외관상 이들의 음악은 한국의 전통음악과 프리재즈의 만남 또는 동양 음악과 서양 음악의 크로스오버 등으로 보일지 모른다. 그러나 토리 앙상블이 선사하는 음악은 단지 크로스오버 또는 퓨젼으로 표현하기엔 매우 독특하고 창의적인 ‘새로운 음악(New Music)’이다. 이들의 무대는 관점에 따라 때로는 우아하고 때로는 기괴하게 보이겠지만, 토리의 음악 예술 속에는 인간의 희노애락이 담겨 있다. 그리고 이들의 연주 무대가 끝나면, 청자들은 항상 커다란 감동을 받을 것이다. 사람이 매일 매 순간 호흡하면서도 호흡의 중요성을 인지하지 못하는 것처럼, 한국 전통 음악과 프리 재즈, 나아가 음악 예술에서 항상 강조되는 호흡의 미학을 토리 앙상블은 자연스럽게 보여준다. 그리고 이들의 음악적 호흡은 항상 예술로 승화되고 감동으로 진화한다.

‘토리(Tori)’는 ‘사투리’에서 비롯된 순 우리말로, 한국 전통음악의 지역적 특색을 나타내는 음악 용어이다. 한국의 다양한 전통음악을 통해 조화를 이루는 동서양 음악의 새로운 사운드를 추구하는 토리 앙상블의 음악은 한국의 전통 현악기 거문고(Geomungo)의 명인, 허윤정(HEO Yoon-jeong)의 손끝에서 시작된다. 거문고의 저음은 둔탁하게도 들리겠지만, 거문고가 내는 소리와 소리의 사이, 그리고 음의 높낮이 사이에는 바로 인간의 숨이 있다. 여기에 장구와 대금, 전통 가곡의 소리가 어우러지고, 첼로와 클라리넷, 그리고 일렉트로닉의 타악기가 동등한 위치에서 멋진 앙상블을 선사한다. 토리 앙상블의 음악을 듣고 있자면 청자들은 굳이 한국 음악 전통에 정통한 한국인일 필요도 없고, 한국 음악을 마냥 낯설게 느끼는 외국인일 필요도 없다. 이들의 음악은 동서양 음악의 만남도 아니다. 단지 동서고금을 막론하고 인간의 희노애락을 느낄 수 있는 사람에게 감동을 선사하는 아름다운 음악일 뿐이다.

예술경영지원센터 국제사업부

홍보담당 김아미

전화: 02-745-8192 이메일: ami@gokams.or.kr

사진자료: gokams.webhard.co.kr  / ID: center / PW: 3085